Wie fange ich eigentlich an? – Warum Streetfotografie vor allem ein Check-in bei dir selbst ist

Ich sitze oft nach meinen Fotowalks irgendwo mit einem Kaffee oder Bier und lasse die Begegnungen noch mal Revue passieren. Vor kurzem kam eben wieder diese Frage: „Wie fange ich mit Streetphotography eigentlich an?“

Ich sag’s euch wie es ist. Beim ersten Mal habe ich mit der Antwort echt ganz schön zu kämpfen gehabt. Was mehrere Faktoren hat, auf die ich in dem Text eingehen werde. Klar, ich könnte das übliche erzählen: „Nimm die Cam, geh raus, mach Bilder. Punkt.“ Das ist valide, wie jede andere Antwort die aber dennoch meist zu kurz kommt. Da steckt massiv viel mehr dahinter. Alles, was ich über die Jahre gelernt habe, und – viel wichtiger – alles, was ich über mich selbst erfahren habe. Ich habe da so einen roten Faden in meiner Arbeit, aber den sehe ich oft selbst nicht mal bewusst. Manchmal merke ich erst Monate später beim Sortieren meiner Files, was mich in diesem einen Moment eigentlich beschäftigt hat.

Der „Experte“, der eigentlich keiner sein will

Ich fühle mich gar nicht wie der große Profi oder der „Experte“. Was soll das überhaupt sein? Ich bin vielleicht Experte für mich selbst – und selbst da muss ich manchmal noch ordentlich strugglen.

Fotografie kann total banal sein. Du kannst dir einen Blickwinkel von jemand anderem abschauen, schicke Presets drüberbügeln und alles nach Schema F abarbeiten. Anleitung auf, Foto fertig, ab zu Instagram. Aber wenn wir über Kunst reden, über Streetfotografie, die wirklich was in einem auslöst, dann bringt dir eine Anleitung rein gar nichts. Da braucht es ein ehrliches Verständnis von dir selbst. Wer bin ich gerade? Was will ich eigentlich? Was fühle ich – und was fühle ich vielleicht gerade absolut gar nicht? Das ist kein esoterischer Quatsch, das ist das Fundament für jedes gute Bild.

Dein innerer Filter: Die Themen, die du mit dir rumschleppst

Jetzt gehen wir mal eine Ebene tiefer, dorthin, wo es vielleicht auch mal wehtut. Wenn mich heute jemand fragt, wie er anfangen soll, ist mein erster Tipp: Check erst mal bei dir selbst ein. Wir bilden uns immer ein, wir würden die Welt da draußen ganz objektiv und neutral einfangen. Aber das ist eine komplette Illusion. Wir tragen alle einen unsichtbaren Filter vor dem Auge, der aus unseren eigenen Themen, Sorgen und Erfahrungen besteht.

Frag dich mal ganz ehrlich, bevor du die Kamera hochnimmst:

• War das bisher ein guter Tag oder hat mich schon der Wecker heute Morgen genervt?
• Hab ich gerade Stress im Job oder hänge ich in Gedanken noch bei einem Streit von gestern fest?
• Welche Vorurteile schleppe ich gerade mit mir rum? Glaube ich vielleicht unbewusst, dass die Stadt heute grau und die Menschen unfreundlich sind?

Diese inneren Themen sind wie eine Brille, die wir nicht einfach absetzen können. Sie bestimmen, was wir überhaupt wahrnehmen und – viel wichtiger – wie wir es wahrnehmen. Wenn du mit einem Kopf voller Probleme in eine Szene gehst, wird dir diese Szene nichts anderes liefern können als das, was du in diesem Moment zulässt. Dein Gehirn scannt die Umgebung nach Bestätigung für deinen inneren Zustand. Hast du einen schlechten Tag, siehst du nur den Dreck in der Ecke und die müden Gesichter. Man kennt das: Wenn man sich vornimmt, auf Farben zu achten, sieht man plötzlich überall nur noch rote Autos. So ist es auch mit unseren Sorgen.

Intuition: Die feinen Antennen für den richtigen Moment

Wirkliche Kunst entsteht genau in dem Moment, in dem du diesen Filter erkennst und ihn bewusst annimmst. Aber da ist noch mehr. Es ist die Intuition, die uns leitet. Wenn wir im Reinen mit unserer inneren Stimmung sind, entwickeln wir feine Antennen für die Schwingungen der Straße.

Kennst du das? Du läufst durch eine Gasse, die eigentlich völlig unspektakulär aussieht, aber irgendwas in dir sagt: „Bleib hier stehen. Warte kurz.“ Das ist kein Zufall, das ist deine Intuition, die dich zum richtigen Ort zur richtigen Zeit lenkt. Wer seine Antennen gut eingestellt hat, spürt diese feinen Vibrationen, bevor das Auge das Motiv überhaupt erfasst hat. Es ist ein Zusammenspiel aus deinem inneren Zustand und der Welt da draußen. Wenn du offen bist, führt dich dein Instinkt genau dorthin, wo die Geschichte passiert, die heute zu dir passt.

Bewusstsein und die Magie des Geschenks

Inspiration und Begeisterung haben für mich beide eine Form von Glauben. Ein Glaube an Magie, an etwas Spirituelles. Nenn es Zufall, nenn es Schicksal – aber diese spirituelle Komponente ist es oft, die unsere Werke auf ein neues Level hebt. Es ist nie ganz klar, woher dieser Input kommt oder wann er uns trifft. Wichtig ist nur, dass wir uns dem nicht verschließen und lernen, auf diese innere Stimme zu hören.

Ich habe über die Jahre gelernt: Die Straße gibt dir genau die Bilder, die du in deinem Moment sehen sollst. Das ist eine Form von Demut, die man erst mal lernen muss. Wenn die Straße dir ein Bild verweigert, wenn der entscheidende Moment einfach nicht „klicken“ will, dann sollte es vielleicht noch nicht sein. Es ist ein Dialog. Wenn du verkrampfst und ein Bild erzwingen willst, entzieht es sich dir. Wenn du aber lernst, den Zufall zuzulassen und auf deine Intuition zu vertrauen, schenkt dir die Straße Momente, die du dir am Schreibtisch niemals hättest ausdenken können. Du musst in der Lage sein, diese Schwingungen zuzulassen und sie einfach nur zu betrachten.

Meine kleinen Mantras für den Start

Um diese „Awareness“ und das Vertrauen in deine Intuition zu trainieren, helfen mir ein paar Mantras:

1. „Sei neugierig wie ein Kind“: Kinder bewerten nicht. Die sehen ein altes rostiges Fahrrad und finden das genauso spannend wie einen funkelnden Neuwagen. Sie schauen einfach nur hin, ohne Agenda.
2. „Sei offen in Geist und Herz“: Lass die Welt auf dich zukommen. Die besten Bilder passieren, wenn man einfach nur empfängt, statt zu jagen.
3. „Um deinen Stil zu finden, musst du zuerst dich selbst finden“: Dein Bild ist am Ende immer ein Spiegel deines inneren Zustands. Dein Stil ist nichts, was du kaufst, sondern etwas, das du bist.

Und natürlich: „Geh raus und mach Fotos, so oft du kannst.“ Aber mach danach die Hausaufgaben. Schau dir die Bilder Wochen später noch mal an und frag dich: „Was habe ich da eigentlich über mich selbst erfahren?“
Hier hilft mir übrigens ein klassisches Notizbuch. Ich schreibe meine Erfahrungen runter, klebe Bilder ein und baue mir ein Journal. Das fördert nicht nur die Kreativität, sondern zeigt mir oft erst im Rückblick den roten Faden, den ich beim Fotografieren selbst gar nicht gesehen habe.

Kategorien aufbrechen: Es gibt kein „Richtig“ oder „Falsch“

In meinen Workshops versuche ich, dieses ganze Schubladendenken von „Anfängern“ und „Experten“ komplett aufzubrechen. In der Streetfotografie blockieren diese Kategorien nur den Fluss. Sie machen einen starr vor Angst, etwas „falsch“ zu machen. Dabei gibt es hier kein „richtig“ und „falsch“, es gibt nur den Moment, dich und das Bild was du fühlst.

Wichtig ist also, die Achtsamkeit zu trainieren. Zu merken, wann dein Kopf dir die Sicht versperrt – und wann er dir gerade eine ganz besondere, verdammt persönliche Perspektive schenkt.

Mein Weg ist sicher nicht der einzige. Jeder muss seine eigene Reise antreten. Aber in meinen Workshops zeige ich euch gerne die Abkürzungen. Ich helfe euch dabei, den Blick zu schärfen und eurer Intuition zu vertrauen, damit ihr die Kamera als das nutzen könnt, was sie wirklich ist: Eine Brücke zwischen der Magie der Straße und eurer inneren Welt.

Wie sieht’s bei dir aus? Hast du schon mal gespürt, wie deine Intuition dich zu einem Motiv geführt hat, noch bevor du es gesehen hast? Glaubst du daran, dass die Straße uns Bilder „schenkt“?