Spiegelbilder aus Beton: 6 Lektionen, die mir die Street Photography über das Leben beigebracht hat – Teil 2 von 2

Gerade heute habe ich im Podcast von Curse „Meditation, Coaching & Life“ eine Zeile gehört, welche zu 100 % auf mich und meine Fotografie zutrifft. Curse sprach darüber, mit welcher Technik Meditation beginnen kann, und einer der Wege startet mit dem Fokussieren. Zum Beispiel den Fokus auf einen Stein oder ein Mantra, den Atem oder was auch immer richten. Das ist die Praktik der Achtsamkeit. Als ich das hörte und verarbeitet hatte, wusste ich sofort, was die Kamera für mich ist: Sie ist dieser Stein, auf den ich meinen Fokus richte, um die Welt leiser und meine Gedanken präziser zu machen.

Für mich geht es nicht um den einen „perfekten“ Shot nach Schema F. Es geht darum, anwesend zu sein. In der Lücke zwischen Beton und Bewegung, zwischen dem absoluten Zufall und meiner eigenen Absicht. Wenn du stundenlang durch die Gassen ziehst, lernst du Dinge, die dir kein Lehrbuch und kein YouTube-Tutorial vorkauen kann. Du lernst etwas über die Menschen, über die Zeit und vor allem ganz, ganz viel über dich selbst.

Ich habe versucht, das Ganze zu kategorisieren – weil Menschen so was eben gern machen. Dabei sind die folgenden Punkte entstanden:

• EINS – Input, Inspiration, Intuition und Ich.
• ZWEI – Das innere Kind.
• DREI – Im Flow.
• VIER – Geduld.
• FÜNF – Dankbarkeit.
• SECHS – Kaizen & Wabi-Sabi.

Dies ist Post 2, welcher die letzten 4 Themen behandelt.

VIER – Geduld

Geduld ist auf der Straße die härteste Währung. Wir leben in einer Welt der sofortigen Befriedigung, aber die Straße schert sich nicht um deinen Zeitplan. Der Straße ist komplett egal, ob du nur ’ne halbe Stunde hast, um Bilder zu machen. Du kannst nichts erzwingen. Manchmal stehst du eine Stunde an einer Ecke, weil das Licht perfekt ist, aber die „Figur“ im Bild fehlt. Manchmal genügen 5 Minuten am richtigen Ort zur richtigen Zeit. Planbar ist so gut wie nichts davon. Bei mir ist es eigentlich immer so, dass ich ein limitiertes Zeitfenster habe oder, wenn ich ohnehin mit der Familie unterwegs bin, auch mal nur eine Minute. Das hat mich sehr lange wirklich krass frustriert, doch mittlerweile sehe ich es gelassener. Ich weiß, es zählt nicht immer das stundenlange Wandern durch die Stadt, sondern eher der Zufall des Moments. Und diesen Zufall können wir nur selten herbeiführen. Und wenn, dann liegt es bei mir oft an meiner Geduld.

Wenn ich auf die Straße gehe, braucht es die Geduld des Wartens, aber auch die Geduld für mich selbst – dafür, dass oft nicht die ersten Bilder wirklich toll sind, sondern eher die Bilder, wenn ich endlich angekommen bin. Die Geduld bis zum Ankommen. Bis ich meine Alltagsgedanken losgelassen habe und bis ich endlich wirklich sehe. Wenn ich innehalte und aufhöre zu jagen, fängt das Leben an, sich vor mir zu entfalten. Geduld ist kein passives Absitzen von Zeit, sondern aktives, achtsames Beobachten. Es ist die Zeit, die es braucht, ein Teil der Straße zu werden. Es bedeutet für mich aber auch, geduldig mit der Straße selbst zu sein. Vielleicht kennt ihr das. Ihr geht zu einer bestimmten Location, an der ihr irgendein besonderes Bild erwartet, aber es kommt nicht. Ich kenne diesen Frust sehr gut. Vor allem durch die oft engen Zeitfenster, die ich habe, war ich immer schnell frustriert, wenn es nicht so geklappt hat, wie ich wollte. Hier ist wieder die Geduld gefragt. Gebt euch und der Straße Zeit, zusammenzufinden, dann wird es besser. Jede Minute, die du wartest, schärft dein Auge. Es ist wie ein Buch, das man ein zweites Mal liest. Man versteht plötzlich Details, die beim ersten schnellen Durchblättern unsichtbar waren. Wenn du still wirst, fängt die Straße an zu sprechen. Und wenn nicht, ist es für den Moment auch fein.

FÜNF – Dankbarkeit

Ich denke, Dankbarkeit ist einer der wichtigsten Begriffe überhaupt. Für mich bedeutet er natürlich, mit Akzeptanz und sogar Freude auf etwas zu blicken, was passiert ist oder was mir passiert. Ein Zeitfenster von einer Stunde in der Stadt, mit Stresswolken im Kopf rein, weil die Erwartungen hoch sind, aber ich noch nicht bereit bin. Es klappt nicht, ich finde kein Bild, keins ist gut – aber am Ende der Stunde bin ich dennoch im Reinen mit mir. Die Stresswolken sind weg, ich hab mich bewegt. Jetzt könnte ich natürlich sagen, die Bilder sind alle kacke, die Stunde war für’n Arsch. Oder aber ich bin dankbar, dass mich dieses Achtsamkeitstraining von meinen Stresswolken befreit hat. Ich sag’ es, wie es ist. Letzteres ist definitiv die bessere Entscheidung. Anstatt sich über verpasste Momente zu ärgern, über das schlechte Wetter oder die „falschen“ Leute, verwandelt die Dankbarkeit darüber, wieder auf der Straße zu sein und Fotografie ausüben zu dürfen, diese Zeit in etwas Tolles. Im Teil EINS habe ich schon darüber geschrieben, wie unsere Gedanken die Welt um uns herum formen. Dankbarkeit und Akzeptanz sind ein grandioser Weg, sich zu entspannen.

Heute versuche ich immer mehr, mit Dankbarkeit im Gepäck durch die Straßen zu ziehen. Dankbarkeit für das, was ich sehe – aber auch für das, was ich nicht sehe. Es gibt keinen zweiten Take in der Streetfotografie. Alles ist einmalig. Wenn du das akzeptierst, verliert das Verpassen seinen Schrecken. Das Gras ist woanders vielleicht grüner, aber die Straße, auf der du jetzt gerade stehst, hat ihre ganz eigene Farbe und Geschichte. Anstatt eine Location als langweilig abzutun, sei dankbar, hier zu sein. Und sei es nur aus dem Grund, dass du vielleicht jetzt weißt, dass es hier nichts zu sehen gibt. Diese Einstellung macht dich ruhig. Sie lässt dich akzeptieren, dass auch ein „nicht gelungenes“ Bild ein notwendiger Teil deines Weges ist. Allein die Tatsache, dass du draußen bist, dass du gesund bist und mit offenen Augen am Leben teilnimmst, ist ein Grund zum Innehalten.

SECHS – Kaizen & Wabi-Sabi

In der Fotografie – wie im Leben – suchen viele nach dem großen Shortcut. Dem einen Preset, der einen Kamera, dem einen Trick, der über Nacht alles verändert. Aber die Wahrheit ist bodenständiger und nennt sich Kaizen. Das ist die japanische Philosophie der stetigen, kleinen Verbesserung.

Echte Entwicklung passiert in winzigen Schritten. Du gehst raus, du strugglest, du machst Fehler, du reflektierst und am nächsten Tag machst du es wieder. Ohne diese ehrliche, manchmal unbequeme Reibung und ohne die harte Arbeit an der eigenen Wahrnehmung bleibst du an der Oberfläche hängen. Wenn du lernst, den Prozess mehr zu lieben als das fertige Ergebnis auf dem Kameradisplay, wirst du frei. Du musst dich nicht mit den scheinbar perfekten Vorbildern auf Social Media messen. Dein einziger Maßstab bist du selbst – genauer gesagt die Version von dir aus der Vergangenheit.

Irgendwann merkst du dann, dass dein Timing auf der Straße natürlicher wird und deine innere Ruhe tiefer. Nicht etwa weil du plötzlich mehr Technik gelernt hast, sondern weil du durch das stetige Tun mehr über dich selbst verstanden hast.

Genau an diesem Punkt greift das zweite Prinzip, nämlich Wabi-Sabi, die Ästhetik und Akzeptanz des Unperfekten.

Ich dachte immer, Bilder müssen makellos sein. Auch heute noch sitze ich manchmal vor meinem Monitor, zoome in die Bilder rein und ärgere mich, wenn sie nicht knackscharf sind oder ich die Hautporen nicht erkennen kann. Diese fast schon zwanghafte Suche nach Perfektion habe ich vermutlich aus den Anfängen meiner Porträtfotografie mitgenommen.

Aber wenn ich wirklich ehrlich zu mir bin, merke ich immer wieder, dass die Bilder, die ich heute am meisten feiere und die mich wirklich berühren, unperfekt sind. Sie haben grobes Korn, sie sind verschwommen, vielleicht verwackelt oder unscharf. Sie zeigen das Leben so, wie es nun mal ist – flüchtig, rau und niemals steril.

Ich arbeite hier immer noch stark an mir. Es fällt mir nach wie vor schwer, diese Bilder wirklich bewusst unperfekt sein zu lassen und diese Fehlerhaftigkeit beim Aussortieren voll und ganz zu akzeptieren. Mein innerer Kritiker meldet sich oft lautstark zu Wort und will die Kontrolle behalten. Aber tief in mir drin weiß ich, dass ich diese Aufnahmen genau wegen ihrer Makel liebe. Sie haben Seele.

Beide Philosophien zusammen sind mein Anker auf der Straße. Durch Kaizen übe ich mich in der Geduld, jeden Tag ein kleines bisschen achtsamer zu werden und meinen Fokus zu schärfen. Und durch Wabi-Sabi lerne ich, mir selbst zu vergeben, wenn das Bild am Ende nicht dem technischen Ideal entspricht. Denn genau in dieser Lücke zwischen Perfektion und Realität passiert die eigentliche Magie der Street Photography.

Outro – Der Kreis schließt sich

Am Ende des Tages ist die Kamera oft nur ein Vorwand und ein Werkzeug, um überhaupt erst richtig hinzuschauen und eine Verbindung herzustellen. Vielleicht ist Street Photography einfach meine Art, „Danke“ zu sagen – an das Leben, an die Welt und an diesen einen flüchtigen Augenblick, der mich kurz hat innehalten lassen.

Wir rennen durch unsere Städte, durch Menschenmengen und durch unsere eigenen, oft viel zu lauten Gedanken. Die Fotografie zwingt uns, den Pausenknopf zu drücken. Sie ist wie ein Stein, auf den wir unseren Fokus richten, um die Welt um uns herum leiser und unsere eigenen Gedanken präziser zu machen. Diese Praxis erinnert uns daran, unsere ständigen Interpretationen und Vorurteile aufzubrechen und die Welt wieder mit der neugierigen, unvoreingenommenen Offenheit eines Kindes wahrzunehmen.

Wenn wir innehalten, aufhören zu jagen und geduldig den Rhythmus der Straße akzeptieren, fängt das Leben an, sich vor uns zu entfalten. Dann tauchen wir ab in diesen Flow, in dem wir kein fremder Beobachter mehr sind, sondern ein echter Teil der Straße werden. Und selbst wenn wir am Ende einer Tour kein einziges gutes Foto mit nach Hause nehmen, bleibt die Dankbarkeit. Allein die Tatsache, dass wir draußen waren, dass wir gesund sind und mit offenen Augen am Leben teilgenommen haben, reicht völlig aus. Durch stetige, kleine Schritte lernen wir, den Weg zu lieben und erkennen die wahre Seele eines Bildes genau in seiner Unperfektion.

Wir suchen nicht wirklich nach Motiven, wir finden sie. Und wenn wir ganz viel Glück haben, entdecken wir in einem dieser unperfekten, rauen und ehrlichen Momente ein kleines Stück von uns selbst.

Es geht nicht um den einen perfekten Shot nach Schema F. Es geht einzig und allein darum, anwesend zu sein und für einen winzigen Sekundenbruchteil wirklich da gewesen zu sein.